Snapline也許已經成為，看上去幾乎是一夜之間，北京發展最快的年輕樂隊，在當地媒體上獲得了整篇幅的報道并且在美國發行了他們首張單曲黑膠唱片。Snapline組建于2001年，成員包括主唱陳曦，吉他兼鍵盤手李青和2005年加入并最終讓樂隊走上舞臺的貝司手李維思。 李青和李維思同時也是北京地下樂隊Carsick Cars的成員。Snapline的音樂和同時代的北京現實有著直接的聯系，以及來自70和80年代的噪音與極簡派音樂家的概念，特別集中在那個時期的紐約場景。同時他們也希望探索那個時期來自英國黑暗的，工業音樂風格，特別是像Joy Division和The Cure在荒謬的小和弦上演奏奇異的，由鼓機驅動的音樂。相反，旋律制造者陳曦的演唱為樂隊帶來了一種更柔和的，更流暢的聲音。Snapline的作品試圖顛覆人們對于后朋克音樂黑暗病態的判定，他們希望聽者理解后朋克是以更大的生存的勇氣去思考未來的不必然。 當前PIL(Public Image Ltd.)樂隊的鼓手和制作人Martin Atkins在2006年底在北京接觸到這里的音樂場景時，他為一堆樂隊而狂喜，但是卻完全因為Snapline的獨特而神秘的旋律而嘆服，并且立刻堅持來制作他們的第一張唱片。在接下來的幾個星期里在北京他們共同錄制了一些歌曲，并且接下來的幾個月在芝加哥對這些歌曲進行混音，而陳曦也隨后飛到芝加哥錄制了更多的素材。 當這些錄音的片段返回到北京的音樂圈時，樂隊的演出現場開始擠進了大批的觀眾，而他們也很快建立起了一批忠實的聽眾群。在D22的一系列演出使他們很快成為新音樂場景的中心，為評論家和音樂家所喜愛，盡管有時他們仍然會讓聽眾難以捉摸。他們不是很容易就讓人喜歡的樂隊，但是他們的歌迷充滿了忠實的熱情并且他們音樂在奇妙的不可預知的方向上不停地發展。2007年的10月，他們在摩登天空音樂節上進行了一場令人眩目的演出，使一部分觀眾陷入迷惑而使另一部分觀眾堅定地留在現場，張大了嘴巴，看著陳曦在舞臺上狂熱的起舞和踱步，而此時李青的奇異的吉他噪音正糾纏著李維思冷漠的貝司線。在這場演出之后，毫無疑問Snapline已經成為了北京音樂爆炸之中的一支關鍵樂隊之一。 在中國媒體的許多報道中，樂隊在2007年9月被認為是中國最優秀的十支樂隊之一，并且在《Rolling Stone》的一篇文章中，李青被認為是最具創新的4位吉他手之一。