Fiona Apple成長于曼哈頓，來自于一個藝術家庭，父親是一個演員，母親是歌手、舞蹈家、廚師和家庭婦女。父母離婚后，Apple姐妹倆和母親一道住在紐約一座公寓里。Apple 8歲時從音樂中找到了安慰并開始學彈鋼琴。在1994年高中畢業后，Apple看望了她在洛杉磯的父親，在那她錄了一盤Demo帶，然后大量拷貝寄給別人。之后她回到紐約過圣誕，Apple捎了一盤帶給一位老同學，這位同學在一位唱片公司老板家做保姆。接下去的事情很簡單：這位老板（Kathryn Schenker）聽到了Demo帶，并在圣誕晚會上播給了著名制作人Andrew Slater（Don Henley，Jackson Browne和The Wallflowers的監制)聽，“Andy打電話給我說要和我談談，那以后我們就開始了合作，一直到現在”，Apple說。Apple最后簽下了Sony的合約。 《Tidal》于1996年7月出版以來，已經賣了三百多萬張達到了三白金，“成功來得太快，不可思議”，Fiona說，“但這專輯對于我來說是非常重要的思想練習，它推著我前進。專輯出版后我有意不看任何有關它的評論，我不想被任何我聽到的看到的東西影響，我想更進一步。” 承受著1996年的處女大碟《Tidal》的巨大成功，Fiona無法輕易地推出第二張專輯，終于直到在相距了四年后的新世紀里，她才再次推出大碟《When The Pawn …》。新專輯并非僅僅是《Tidal》的延續篇，這次她的音樂來得更有深度，更藝術和更真實。她用四年時間執著地實現她這個音樂理想，首先，她堅持要“在（巡演）路上”完成歌曲的內容，“當我填詞時，我甚少會用上鋼琴，甚至音樂去輔助完成。我只有強烈地愿望去寫下縈繞腦里最深刻的一些想法，我只允許一些簡單的鼓的節奏作背景。”Fiona的歌曲絕對是歌詞先于音樂。《When The Pawn …》透露了Apple遠離了上張專輯深邃的世事領悟，變得更加自我、自信。縱使Fiona Apple的歌詞可以有各種各樣的解釋，但是她敏感的體驗被放進流暢的爵士鋼琴后——憂歡、理智與情感、肯定與否定全部化作了節奏和旋律的歡舞。 當Fiona完成大部分的歌詞之后，她會把它們交給監制Jon Brion(也身兼多種器樂的演奏)。“他也是我第一張大碟的監制，他最能了解我的歌詞，并懂得將我的思想通過最適當的音樂形式表達出來。我們溝通得非常好，”Fiona說，“我有時會哼出我的詞，或者僅僅用一個手勢描述一種心情，他已經完全領悟到我的意思。》 除了Jon Brion，新碟還沿用了舊的班底：鍵盤手 Patrick Warren以及鼓手Matt Chamberlain等等。毫無疑問，《When The Pawn……》是一張杰出的作品，從首張單曲的《Fast As You Can》變幻節奏到吉它變奏的《Get Gone》，到莊重、唱詩般的純靜的《I Know》(Fiona曾說笑道這首歌是她所寫的唯一的大團圓式結局的作品），整張大碟的音樂幾乎帶有一種接近爵士樂般的自由氣息。 自從《Tidal》出版以來，Apple發覺自己的心態已經發生了很大變化，她不再執著于那些歌中的情感糾纏，“過去的經歷會在我生命中刻下一道深痕，但我現在已經心平氣和，沒有任何恨意。我經歷了如此多”，這位有雙藍色大眼睛和封面女郎般漂亮嘴唇的流浪歌手說。《When The Pawn…》無疑會讓她的演藝事業更攀新高峰。 《When The Pawn ……》是Fiona Apple繼《Tidal》之后，推出的第二張原創性極高的騷靈大碟。碟內出色的音樂編排結合了Funky的Hip-Hop節奏，專輯同時更在許多地方體現出Fiona Apple深植的爵士樂功底，難怪早在第一張大碟推出時，已經有許多評論家拿她和爵士歌手Nina Simone及Carole King相比。雖然這樣的評價或許有點輕率，但大家都一致公認Apple的作品顯示了一種超出年紀的成熟，精彩的歌詞處處透露出Fiona深遂的思想與真情的內心獨白。曾經被強奸的不幸遭遇，和那種無法為人道的屈辱、憂郁和失望感覺，雖然令她經常沉浸在暴躁和憤怒的情緒里，但透過她的作品,你會感受到，Fiona已經為你暢開了心扉，娓娓道來她的故事和真實的世界，輕而易舉地建起她與歌迷之間的親密接觸。